Leonardo Martinelli

Eis-me! Ou não...

2010-11-01T21:11:00.005-02:00

Leonardo Martinelli, ou o Schu, é compositor, professor na Escola Municipal de Música de São Paulo (história da música) e da Faculdade Santa Marcelina (estética musical, música contemporânea, orquestração e organologia) e jornalista (colaborador do site e revista Concerto), tendo editado um dos primeiros blogs especializado em música clássica do Brasil, o OutraMusica.org (press here for English resumé)

Natural da Cidade de São Paulo, Leonardo Martinelli iniciou seus estudos de piano aos dez anos de idade, e tão logo começou a escrever pequenas peças para esse instrumento.

Em 1992 foi admitido no curso de piano da então Universidade Livre de Música (ULM), onde estudou até 1996. Lá teve aulas com Terão Chelb e Rosária Gatti. Entre 1993-95 realizou estudos específicos em contraponto com Sergio Cominatto. Em 1995 estudou a obra do compositor italiano Luciano Berio e Música Eletroacústica no 26º Festival de Inverno de Campos do Jordão, com Flo Menezes e Rodolfo Caesar, respectivamente.

Em 1996 ingressou no curso de Bacharelado em Composição e Regência do Instituto de Artes da Unesp, onde teve aulas com professores como Edson Zampronha, Paulo Castagna, Edmundo Villani-Côrtes, Flo Menezes e Abel Rocha, entre outros.

Entre 1996-97 recebeu bolsa de iniciação científica da FAPESP (Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo) com o trabalho “Análise de Kontakte de Karlheinz Stockhausen”, sob a orientação de Flo Menezes.

Ainda no Instituto de Artes da Unesp, durante 1998-2001 foi bolsista do Programa Especial de Treinamento em Música (PET-Música, Capes) no qual, entre outras atividades, produziu, divulgou e organizou (juntamente com outros estudantes) os Studio de Música, evento esse que ainda hoje tem como principal objetivo estrear de obras de jovens compositores.

Durante os anos de graduação, realizou várias palestras e conferências a convite de professores como John Boudler (Interpretação da Música Contemporânea), Vítor Gabriel (História da Música), Dorotéa Kerr (História da Música do Século XX) e Maria de Lourdes Sekeff (Teoria da Música).

Em 1998 estudou composição e história da música contemporânea, respectivamente, com Chico Mello e Harry Crowl na 16ª Oficina de Música de Curitiba.

Em 2000, apresentou a comunicação “Tendências da Historiografia Musical Brasileira” no Simpósio Latinoamericano de Musicologia de Curitiba, texto este proveniente de seu trabalho de conclusão de curso de História da Música no Brasil no IA-Unesp, na classe de Paulo Castagna.

Entre 1999-2001 foi coralista e assistente de produção do Collegium Musicum de São Paulo, sob a direção de Abel Rocha. Participou do processo de gravação e mixagem do CD comemorativo (que incluiu uma faixa multimídia) aos 40 anos do grupo.

Em 1999 atuou como regente no “Concerto Nº 2 para Piano e Orquestra Opus 102”, de Dmitri Shostakovich, junto à Orquestra dos Alunos do Bacharelado em Música do IA-Unesp, tendo como solista o pianista Fábio Godoi.

Em 2000 produziu e foi o pianista-coordenador em “Fourteen & Mesostic IV”, para quatorze músicos e gravação de texto recitado, de John Cage, durante o 17º Festival Ritmo e Som, na Unesp.

Em 2001 realizou seu “début” como compositor em um concerto com mais de uma hora de duração inteiramente dedicado a composições próprias.

No final de 2001, John Boudler, regente do prestigiado Grupo Piap de Percussão, encomendou-lhe uma peça (“Sendas/Tempos”) para ser estreada no evento Ritmos da Terra 2002-Mostra Internacional de Percussão, em Campinas.

Em 2002 ingressou no programa de mestrado em música da Unesp, com a pesquisa “A noção de textura musical e seu uso no repertório instrumental-orquestral da segunda metade do século XX”, sob a orientação de Edson Zampronha.

Freqüentou as aulas individuais e as conferências do compositor sueco Fredrik Ed, no Studio PANaroma, e começou a colaborar regularmente com resenhas de concertos (notadamente de música contemporânea e brasileira) junto ao portal de música clássica www.movimento.com.

Ainda em 2002, junto com outros cinco músicos, integrou o grupo de música conceitual Praxis 6, que nas duas apresentações realizadas nesse período surpreendeu sua audiência com peças de diferentes naturezas, que incluíram uma motocicleta em uma capela, a dublagem instrumental da “Noite Transfigurada” e um aclamado trabalho de “decomposição” musical.

Em 2003, teve seu artigo “Jovens Compositores no Brasil” publicado na edição de março da prestigiada Revista Concerto. Em junho, teve sua peça “Sendas/Tempos” difundida pela Rádio Cultura FM de São Paulo.

Ainda em 2003 assumiu a curadoria e a produção da série dominical de concertos Música em Cena, do Centro Cultural Fiesp/Sesi São Paulo, que contabilizou dezenas de concertos e centenas de espectadores fiéis à programação plural desenvolvida no trabalho de curadoria, encerrada com a temporada de 2005.

Em 2004, a peça “Três Instantâneos de uma Mulher Desconhecida”, para quinteto de sopros, foi premiada no 7o. Concurso Nacional de Música IBEU, no Rio de Janeiro, e posteriormente ganharia edição em CD pelo selo da instituição. Neste mesmo ano defendeu sua dissertação de mestrado no Instituto de Artes da Unesp, com o título de “A noção de textura musical e sua influência repertório instrumental-orquestral da segunda metade do século XX”, sob a orientação de Edson Zampronha.

Ainda em 2004 iniciou seu trabalho jornalístico na grande imprensa, colaborando como crítico e repórter de música clássica e cultura para o caderno Fim-de-Semana da Gazeta Mercantil, veículo para o qual trabalhou até 2007.

Trabalhou como assistente de orquestração para o maestro Abel Rocha, tendo trabalhado na orquestração para Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, com obras como os Concertos Brandenburgueses Nos.1 e 3, de Johann Sebastian Bach, a ópera L’Orfeo, de Claudio Monteverdi, e Il campanello di notte, de Gaetano Donizetti.

Em agosto de 2005 sua peça “O Anjo Azraeel” (inspirada no livro “Os Versos Satânicos”, de Salman Rushdie) foi interpretada pela Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, sob a regência de Abel Rocha, na abertura do 40o. Festival Música Nova. Em novembro foi selecionado para a XVI Bienal de Música Contemporânea Brasileira, no Rio de Janeiro. No mesmo realiza a orquestra para Banda Sinfônica da "Sinfonia de Câmara No. 1", de Arnold Schönberg (ainda inédita).

Desde o inverno de 2005 ministra cursos de música em diversas instituições e eventos da cidade de Itu (SP), tais como "Linguagem e estruturação da música" (julho de 2005) e "História da Música no Brasil"(julho de 2006), ambos no Festival de Artes de Itu. "História da Música Ocidental" (janeiro de 2006), pela ASSATEMEC, e "Cinema Sonoro: Música e Compreensão na Sétima Arte" (janeiro de 2007), pela Secretaria de Cultura de Itu.

Em 2006, paralelamente às suas colaborações com a Gazeta Mercantil, iniciou sua colaboração junto à Revista Concerto, onde ainda atua como repórter e colunista do site do veículo. Neste mesmo ano colaborou para a temporada brasileira da conceituada revista francesa Diapason.

Em maio de 2007 ministrou para a Secretaria de Estado da Cultura do Amazonas a palestra “Composição: mercado musical no cenário brasileiro e internacional”. Neste mesmo ano ingressa como professor de história da música na Escola Municipal de Música de São Paulo, ano em que volta a participar do Festival Música Nova com a peça "Ayahuasca", para orquestra de cordas e tem sua peça “Sendas/Tempos”, para percussão múltipla, lançada no CD “Sympathia”.

Em 2007 sua obra “Três Instantâneos de uma Mulher Desconhecida”, para quinteto de sopros, foi executada durante o VIII Festival Internacional de Música Contemporánea, em Santiago do Chile.

No primeiro semestre de 2008 lecionou história da música brasileira nos cursos de música da Faculdade Cantareira (FIC), e no segundo semestre no curso de Pós Graduação latu sensu em Docência em Música da UniFMU. No início deste mesmo ano foi admitido como professor de composição na Faculdade Santa Marcelina (FASM) e terá seu ensaio “Il combatimentto di Orfeo ed Peri: rumos e percalços da ópera na composição musical brasileira da atualidade” publicado numa antologia de artigos sobre a ópera brasileira na contemporaneidade a ser publicada pela Algol Editora. Ainda em 2008 foi eleito pelo Guia VivaMúsica! como um dos dez críticos de música clássica mais importantes do país. Neste mesmo ano passou a assinar uma coluna mensal do recém reestruturado site da Revista Concerto (www.concerto.com.br).

Em 2009 deu início a importantes projetos na área de jornalismo e cultura em música clássica, tais como o trabalho na produção e na realização do Guia de Escuta da coleção “Grandes Compositores da Música Clássica”, da Editora Abril, com uma abrangência de milhares de pessoas em todo o território nacional, e em outubro deste ano assina a curadoria do módulo “Interfaces” no ciclo de concertos de música contemporânea da CPFL, com concertos em Campinas (SP) e no Teatro Cultura Artística – Itaim, na capital paulista.

Em outubro deste ano, teve sua peça "Floresta Fortificada", para grande orquestra, estreada pela Orquestra Experimental de Repertório, sob a regência de Juliano Suzuki, além de em dezembro ter assinado a direção musical e os arranjos do espetáculo cênico-musical "A Conversão de Mahler", sobre a peça homônima de Ronald Harwood com direção cênica de Oswaldo Mendes, com apresentações em São Paulo e em Campinas.

Além disto, finalizou – junto com os compositores Matheus Bitondi e Arthur Rinaldi – o projeto “Música Plural”, que com patrocínio da Petrobrás e da Lei de Incentivo à Cultura realizou a publicação de um CD duplo e site (http://www.musicaplural.art.br) com música contemporânea composta por jovens compositores brasileiros.

Para propósitos acadêmicos, visite meu curriculum na Plataforma Lattes / CNPq: http://lattes.cnpq.br/8204416221117517

Para a lista de composições e alguns exemplo musicais visite:
http://leonardomartinelli.blogspot.com/2006/02/bestiarium-musicalis.html

English resumé:
http://leonardomartinelli.blogspot.com/2010/11/leonardo-martinellis-resume.html

Leonardo Martinelli's Resumé

2010-10-01T01:08:00.000-03:00

Leonardo Martinelli is a composer, professor, music critic and journalist. His works have been regularly featured in the main contemporary music events of Brazil, such as the Bienal de Musica Brasileira Contemporanea (or Biennial of Brazilian Contemporary Music, held in Rio de Janeiro) and the Festival Musica Nova (or New Music Festival, held in Sao Paulo), and performed by major Brazilian groups such as the Experimental Repertoire Orchestra, the Symphonic Band of Sao Paulo and the Piap Percussion Group.

He obtained a Bachelor of Arts and a Master of Music degree at the São Paulo State University (Universidade Estadual Paulista - UNESP) and is a professor of composition, music history, musical aesthetics, orchestration and organology in São Paulo renowned institutions such as the Escola Municipal de Música de São Paulo (or School of Music of the City of Sao Paulo) and Santa Marcelina College. In his work as professor a series of lectures and courses on different music subjects stands out.
He also acts intensively as a critic and journalist, and was a pioneer in Brazil in writing a blog entirely devoted to classical music, OutraMusica (http://alteramusica.blogspot.com, which could be translated as AnotherMusic), in 2005, which with thousands of visits a year. When he began to write for the Brazilian press, he worked for the Gazeta Mercantil’s Weekend Supplement and for French magazine Diapason’s Brazilian season. In 2006 he started to collaborate for Revista Concerto (Concert Magazine), the flagship publication of Brazil’s classical segment, which since 2009 has the rights to translate selected UK’s Gramophone articles. From then on he has worked extensively on the restructuring of the magazine, which since 2008 has been publishing a site with articles and exclusive content (www.concerto.com.br), and on the complete renovation of the editorial line, which since September 2009 has a new proposal and a new format. At the same time he took over the editorial assistance of Mbaraka, the music magazine of the Fundação Padre Anchieta de São Paulo (one of the most important culture foundation in Brazil, wich includes radio and television broadcasting).

On top of that, he acted as the curator of the Sesi-SP concerts in October 2009 and also took over the curatorship of the "Interfaces" module of the cycle of concerts of contemporary music of CPFL, with concerts in Campinas and at the Teatro Cultura Artística - Itaim, in Sao Paulo. Also in 2009 he participated in various projects of relevance to the musical scene, for instance as the musical director of the theatrical feature "Mahler's Conversion" (based on a play by Ronald Harwood), working on the "Great Masters of Classical Music" collection by Editora Abril, and on the project "Plural Music " (www.musicaplural.art.br), devoted entirely to works of the newest generation of Brazilian composers.

At present he is dedicated to teaching and to classical music journalism, besides working on the pre-production phase of various projects related to the theater and contemporary opera.

Bestiarium Musicalis

2007-04-27T00:41:00.000-03:00

COMPOSIÇÕES DE LEONARDO MARTINELLI

(esta listagem será perpetuamente incompleta e não confiável)

> Junitaki, para octeto de madeiras; 2007
[estreada em 31.08.2007 pelo grupo de madeiras da Orquestra Experimental de Repertório]

> Ayahuasca, para orquestra de cordas; 2007
[estreada em 10.09.2007 em 42o. Festival Música Nova pelo Ensemble Música Nova, sob a regência de Emiliano Patarra, no teatro do Sesc Consolação, e em 11.09.2007, no Teatro Coliseu (Santos)]

> Dois Irmãos: os lugares e suas memórias, para quarteto de cordas (a partir do romance "Dois Irmãos", de Milton Hatoum); 2007

> Elementos, para quinteto de metais; 2006-2007

> Tuba Mirum (in Memorian György Ligeti), para grupo de metais e piano solista; 2006
[estreada em 17.09.2006 pela Banda Sinfônica Jovem de Itapevi, sob a regência de Henri Leite e solos de Alexandre Leite]

> O Anjo Azraeel, para banda sinfônica e quatro trompetes solistas (a partir do romance "Os versos Satânicos", de Salman Rushdie); 2005
[estreada em 05.08.2005 na abertura do 40o. Festival Música Nova pela Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, sob a regência de Abel Rocha com solos de Albert dos Santos, José Torres, Jean Pierre Ryckebush e Roberto Gastaldi]

> Peça para Piano II (Schackleton, Worsley e Crean deslizando de uma colina de neve); 2005 [clique e veja! (sim, é um vídeo)]
[estreada em 16.11.2005 por Tânia Lanzer no teatro da ECA-USP e posteriormente tocado em 11.12.2005 pela mesma pianista no Teatro Popular do Sesi de São Paulo. A peça foi também tocada em 2007 no recital de doutoramento da pianista Maria Helena del Pozzo em tese defendida na 26.06.2007, na sala Paes Nunes no Departamento de Música Unicamp] ]

> Três Instantâneos de uma Mulher Desconhecida, para quinteto de sopros; 2004 [clique e ouça!: 1o. mov., 2o. mov., 3o. mov.]
[estreada em 01.07.2004 na final do 7o. Concurso Nacional de Música IBEU, Rio de Janeiro, tendo sido premiada com o segundo lugar e posteriormente executada no mesmo local em 01.12.2005]

> Sendas/Tempos, para seis percussionistas; 2002 [clique e ouça!]
[encomendada por John Boudler estreada pelo grupo PIAP, sob a regência de John Boudler no Ritmos da Terra 2002-Mostra Internacional de Percussão (08.04.2002, Auditório do Centro de Convivência Cultural de Campinas) e posteriormente executada pela mesma formação em concerto no Auditório do IA-Unesp (24.04.2002) e na série Encontros Contemporâneos-Sesc Ipiranga (04.05.2003)]

> Gesta, para canto e percussão (sob o poema "A Máquina do Mundo Repensada", de Haroldo de Campos); 2001-2002
[estreada no recital de Wladimir Mattos (canto), em no (10.12.2002, Auditório do IA-Unesp), com Francisco Abreu na percussão]

> Contrastes, para piano e percussão múltipla; 2000 [clique e ouça!]
[estreada por Márcia Goulart (piano) e Luis Carlos Oliveira (percussão) 3º Studio de Música da Unesp (25.11.2000, Auditório do IA-Unesp) e posteriormente executada pelo mesmo duo no 18º Festival Ritmo e Som (28.09.2001, Auditório do IA-Unesp)]

> Três Estudos para Piano; 1999
[estreada por Sabrina Schülz no 5º Studio de Música da Unesp, 2002]

> Itinerário, para Clarinete; 1998-1999
[estreada por Klayber Varela no 2º Studio de Música da Unesp (20&21.10.1999, Auditório do IA-Unesp) e posteriormente executada por José Luis Braz na Série Concertos na Catedral Evangélica (18.11.2001), no concerto de formatura do compositor (23.11.2001, Capela do IA-Unesp) e na XVI Bienal de Música Brasileira Contemporânea no Rio de Janeiro (13.11.2005, Sala Cecília Meireles), interpretada por Paulo Sérgio Santos]

> Solo, para flauta; 1998
[estreada por Cássia Renata de Lima no 1º Studio de Música da Unesp (13.11.1998, Auditório do IA-Unesp) e posteriormente executada por Fábio Taveira no 18º Festival Ritmo e Som (26.09.2001) e no concerto de formatura do compositor (23.11.2001, Capela do IA-Unesp)]

> De profundis (Psalmus 129), para vozes femininas; 1998
[estreada por Gabriela García, Joana Mariz e Mariana Valença no concerto de formatura do compositor (23.11.2001, Capela do IA-Unesp)]

> Bagatelas para Órgão; 1997
[estreada por Guilherme Mannis no concerto de formatura do compositor (23.11.2001, Capela do IA-Unesp)]

> Peça para Piano I; 1995-1996 [clique e ouça!]
[estreada por Fábio Godoi no 1º Studio de Música da Unesp (13.11.1998, Auditório do IA-Unesp) e posteriormente executada no recital de formatura do pianista (19.11.1999, Auditório do IA-Unesp) e no concerto de formatura do compositor (23.11.2001, Capela do IA-Unesp)]

> Bagatelle, para conjunto instrumental; 1995
[estreada no 26º Festival de Inverno de Campos do Jordão pelo Bahia Ensemble, sob a regência de Piero Bastianelli]